现场展出的少儿美术作品令人耳目一新。

　　对此，从事少儿美术教育多年的吴知认为，“千人一面”的教育模式在国内很普遍，这在一定程度上压抑了儿童的自由天性，未来的艺术教育更需要从“工笔”向“写意”转型，从关注技术转为关注艺术，尽情释放儿童的想象力和创造力。

　　“儿童美术教育应含有五个方面，包括艺术鉴赏、文化理解、思维创造、审美情趣和美术表现。”在吴知看来，少儿美学按照年龄可分为四个阶段，4.5周岁-8.5周岁为美学思维启蒙阶段，主要任务是唤醒美的意识；8.5周岁-10.5周岁为思维转换阶段，要进行审美和综合技能的平衡训练，让二者相结合；10.5周岁-12.5周岁为综合修养阶段，主要突出综合材料的合理巧妙运用；12.5周岁-16周岁是专业转换阶段，这一阶段可以开展素描、色彩、速写等专业课程学习，更加系统学习理论。

　　吴知以画一片绿叶为例，传统教学方法是搬出范本，教会孩子构图、上色，就不再深入。吴知建议，教师可以多问孩子一些问题，比如“把叶子放大一百倍看看是什么样子”、“叶子也有生命，它呼吸起来是什么模样”等，每个孩子都会画出独特的理解，而这就是可贵的思维创造力。

　　“因此，针对儿童身心发展特征，每个阶段都有不同的任务，家长不应苛求过多，教师也不能照本宣科，要引导、启发儿童展开探索未知的世界，那么呈现出来的作品就会令人耳目一新，甚至超越教师。”吴知说。

　　晋安区实验幼儿园教师陈佳表示，研讨会聚焦儿童美术教育工作过程中的困惑与误区，无论是学理层面的引领还是实践层面的展示，都为儿童美术教育提供了更好的思路。“孩子需要学的是审美而不仅是画画，我们应逐步改进课程体系，向艺术靠近，让教育还原。”

　　本次研讨会由福建省教育学会中小学图书馆专业委员会、福建省少年儿童图书馆、福州市民办教育协会共同主办。